Като един истински фотограф на пейзажи, често търся начин да дам на мойте снимки малко допълнителна "свежест", без да прекалявам с цвета или наситеността. Добавянето на контраст значително може да помогне на изображението, но има моменти, когато пейзажът има финни багри и нюанси, които не искам да унищожа чрез повишаване на целия контраста. Тъй като предимно снимам, когато небето е облачно, и ако се занимая известно време с Adobe Photoshop за този участък от изображението, мога да пресъздам това което искам без да оплескам истинската картина.
Нека наречем техниката "Мрачно небе", този трик се върти около няколко ключови инструмента. Няма да навлизам в подробности как работят тези неща, а ще ви покажа как влизат в действие. Първата стъпка е избиране на една снимка, която има небе с облаци, за предпочитане с комбинация от тъмни и светли тонове. Аз съм избрал снимка, направена в Кейп Код и тя има точно такова небе, за което говорех. Тъй като картината е неподвижна, и небето си има контраст, мога лесно да добавя нов слой на контраста с “curve” или “level”. Въпреки, че ще се отрази на цялото небе и няма да ми осигури селективен контрол. Контрастът е просто връзката на един тон с друг, колко ярък е един тон зависи от този до него.
За да създам истинското "мрачно" небе,за което говоря, трябва да се използва комбинация от инструменти. След като отворя моята снимка в Adobe Photoshop CS4, имам неиздаден файл. Бъдете сигурни, че работите единствено на фоновия слой (background layer). Идете на Select->Color Range. Инструментът избира регион със сходни цветове, контролирани от "fuzziness" плъзгача. Ще забележите, че инструментът ви дава възможност да кликнете върху някой от по-тъмните облаци с помощта на капкомера (eyedropper). В падащото Selection Preview меню в долната част на Color Range прозореца е поставено None, но можете да използвате черно-белия преглед в прозореца за да видите какво е избрано и какво не. Всяка област, която е бяла означава, че тя ще бъде маркирана.
Color Range инструмента е същесвено важен за постиганто на ефекта „мрачно небе”.
Ще използваме два отделни Color Range маркирания за този процес, един в тъмните тонове от облаците и един от по-светлите. Имайте го в предвид при първото маркиране. Не се притеснявайте, ако изборът нахлуе и в други области на картината, това ще го оправим по-късно. Най-важното е тъмните тонове в небето да са избрани. Натиснете OK и ще имате желаното маркиране.
От долу в дясно натиснете Create new fill or adjustment layer след което изберете “Curves…”. Ние няма да добавяме нова крива, просто слоят има ролята на прихващач на избраната от нас туко що селекция. Когато създавате „new adjustment layer” с активна селекция, Photoshop автоматично превръща тази селекция в маска и я слага в нов слой. Това което виждате сега е напълно еднакво с истинската картина от снимката, но ключът е точно в тази крива. Маската (чрез задържане на "ALT" и кликване върху нея) трябва да изглежда по този начин:
"Началната маска, след като съм направил първата Color Range селекция на тъмните облаци и съм кликнал OK. Ако има някакви бели области на преден план, просто вземете една черна четка и ги премахнете.”
Кликнете върху background layer отново и повторете Color Range процеса, но този път изберете светлите области на облаците. Не забравяйте, че всичко е наред, ако части от селекцията достигнат на преден план, тъй като разликите са незначителни, тъй като ще има подобни тонове на предния план и разликата ще е минимална. Вече имаме две маски с криви на тях, едната с маска на тъмните тонове в небето, и една с маска на светлите тонове. Тук е добре да си ги наименувате различните маски за по-удобно.
Следващата стъпка е мястото, където извършваме истинските визуални промени в изображението. С активния слой на първата крива, променете Blending Mode-а от Normal на Multiply. Ще забележите, че по-тъмните области от небето стават изключително тъмни. Сложете непрозрачността (opacity) на слоя на около 20%. Непрозрачността е гъвкава, така че не забравяйте да си поиграете малко с нея за да намерите подходящата стойност. След това отиваме към слоя с крива, който е с ярки области от небето. Сложете му Screen blending mode, сложете Opacity на този слой на около 20% или както пасне най-добре. Ако не сте запознати с термина „blending mode”, не пропускайте да прочете ТАЗИ СТАТИЯ!
Това което тази техника всъщност прави е просто да затъмни тъмните части от небето и да освети светлите. Маската, която Color Range ви дава, ви позволява да предприемете един много добър селективен контрол над тези специфични области от небето. Ако Color Range селекцията „закачи” някоя част от предния план, просто вземете една голяма черна четка и заличете нежелания ефект.
"Полученият образ, все още без избран blending modes , но със двете Color Range селекции.
Чрез комбинирането на Color Range инструмента и умелото прилагане на Blending modes с малки стойности на непрозрачността, можете да придадете на пейзажно изображение с облачно небе допълнителния ефект, който всеки фотограф търси. Чрез експериментиране с тази техника и нейните безкрайни вариации, можете да прилагате най-разнообразни похвати и методи. Имайте предвид, че всяка маска направена с инструмент в Adobe Photoshop може лесно да бъде променяна с няколко движения на четката, така че не се разочаровате, ако Color Range маската не излезе перфектно от първият път. И не забравяйте винаги да правите Color Range селекцията от основния слой (Background layer), ако се опитате да го направи, докато сте на коригиращия слой (adjustment layer), нищо няма да се случи!
а коригиращия слой (adjustment layer), нищо няма да се случи!
"Крайният резултат, след употребата на Color Range инструмента, за да избера и тъмната и светлата част на небето, както и след употребата на blending modes-а за избирателно и прецизно повишаване на контраста между тях”
Article written by Josh Lehrer
Няма коментари:
Публикуване на коментар